Considéré dans l'imaginaire collectif comme un conte de fées en raison du dessin-animé de Disney de 1940, Pinocchio a retenu l'attention des cinéastes et producteurs au fil des décennies. Trois adaptations de la nouvelle de Carlo Collodi sont sorties ces dernières années : la version italienne de Matteo Garrone, le live-action de Robert Zemeckis avec Tom Hanks, et enfin le film d'animation en stop-motion de Guillermo del Toro qui a séduit les internautes.
À l'exception de la version de l'auteur mexicain (également réalisateur du Labyrinthe de Pan et de La forme de l'eau), la plupart des adaptations modernes tentent d'imiter ou d'améliorer le film Disney. Cependant, il y a un film sur Pinocchio qui se démarque des autres, précisément parce qu'il parvient à s'éloigner de ce que l'on pourrait imaginer en pensant à la marionnette qui aspire à être un vrai enfant.
Cette version inattendue - et oubliée - de Pinocchio
Sorti en 1991, 964 Pinocchio est un film d'horreur japonais du réalisateur Shozin Fukui. Cette adaptation singulière et étrange présente le personnage principal non pas comme une marionnette en bois, mais comme un androïde sexuel, conçu dans une usine mais lâché dans le monde réel.
Avec sa mémoire effacée et ses fonctions motrices instables, Pinocchio tombe par hasard sous la garde d'un sans-abri amnésique nommé Himiko, qui l'aide à retrouver son sens de l'humanité. Pendant ce temps, la réinvention de Geppetto, en savant fou, envoie des mercenaires pour récupérer et détruire le robot humanoïde, sachant qu'un dysfonctionnement pourrait transformer Pinocchio en une menace mortelle s'il parvient à prendre conscience de lui-même.
Gore, sexuel et surréaliste
Le film est aussi visuellement scandaleux que narrativement bizarre. C'est avant tout un film d'horreur corporel, emblématique de la J-Horror des années 90.
Une grande partie du film est très graphique. Hormis quelques scènes porno éparses, toute la seconde moitié offre un excès inébranlable de sang et de gore. C'est visuellement une émulation de l'oeuvre plus grotesque de David Cronenberg ou de John Carpenter, mais elle est basée sur une prémisse beaucoup plus farfelue. Surréaliste, nauséabond et hilarant, le film est bien plus proche de Julia Ducournau et de son Titane que de Disney.
Cet article a été écrit en collaboration avec Sensacine.mx.
