C'est probablement la chanson la plus célèbre de l'histoire du cinéma : tout le monde a fredonné cette petite mélodie, créée il y a 59 ans

Dans une petite ville du Far West américain, les habitants sont rassemblés autour de l'échafaud pour assister à la pendaison de Tuco, mais rien ne se déroulera comme prévu. Soudain, un nuage de fumée s'échappe des poutres d'une grange, tout là-haut. Alors que la silhouette d'un homme émerge des ténèbres, une cigarette à la main, une douce mélodie résonne à l'écran.

Composée pour évoquer le hurlement d'un coyote, elle résonnera tout au long de la séquence et pendant tout le film.

Calmement, sans la moindre nervosité, Clint Eastwood saisit son fusil. En quelques coups de feu, il coupe la corde de Tuco et surprend tous les spectateurs : l’un des plus grands westerns de tous les temps vient de commencer, et avec lui, le son le plus célèbre du cinéma fait vibrer délicieusement nos tympans.

Aussi célèbre que le thème principal de Star Wars ou de James Bond, le thème du Bon, la Brute et le Truand est une mélodie que tout le monde connaît. Que l'on ait vu ou non le chef-d'œuvre de Sergio Leone, nous avons tous fredonné ces quelques notes pour illustrer musicalement un moment de tension ou de conflit.

Figure mythique et immédiatement reconnaissable, il a largement transcendé les limites de son film pour tracer un chemin dans notre culture collective et universelle.

Ce thème, composé avant le tournage (ce qui permit à Leone de le jouer sur le plateau pour le plus grand plaisir de ses acteurs), est évidemment l'œuvre du maestro Ennio Morricone. Connu principalement pour sa collaboration avec Sergio Leone, ce géant de la musique de film nous a également enchantés avec les bandes originales de Mission, Cinema Paradiso et Les Incorruptibles.

Compositeur de l'intégralité de la Trilogie des Dollars, mais aussi d'Il était une fois dans l'Ouest et de Mon nom est personne (entre autres), Morricone avait évoqué en 1958 sa collaboration avec Sergio Leone et leur manière très particulière de travailler ensemble.

"Il y a deux façons pour un spectateur de percevoir un film : la vue et l'ouïe. La vue représente 50 % et l'ouïe les 50 % restants".

"Ma méthode de travail avec Sergio tient compte de cette théorie, ce qui a des conséquences concrètes. Tous les réalisateurs ne tiennent pas compte de cette théorie, ce qui est sans doute sans importance pour eux. Et bien sûr, je ne travaille pas avec les autres comme je le fais avec Sergio".

"Pour la méthode, je me mets au travail. Sergio me raconte l'histoire, me montre ou m'indique le cadrage. Il s'occupe de toute la mise en scène, et connaissant son style, je sais exactement comment la séquence sera filmée. Je commence à composer la musique, il me dit 'Non'. Je continue à composer, et il continue à dire 'Non'. Et ainsi de suite pendant un bon moment, jusqu'à ce qu'il finisse par dire "'Oui'".