Robert Redford n'a jamais été connu pour son extravagance. Le comédien, qui nous a quittés le 26 septembre 2025, n'était pas du genre à se plonger corps et âme dans la méthode Stanislavski, préférant captiver le public par son authenticité et sa discrétion.
Dans son dernier film, The Old Man & the Gun (2018), il n'a d'ailleurs pas fait ses adieux aux spectateurs en grande pompe, mais au travers d'un subtil clin d'œil complice. Un adieu parfaitement approprié pour un homme qui a toujours cru que la simplicité était la clé. Mais si sa carrière s'est achevée avec grâce, Robert Redford portait également un regard critique sur Hollywood.
L'industrie qui l'avait jadis rendu célèbre semblait, à ses yeux, s'éloigner de plus en plus de l'essentiel : les histoires authentiques. "Alors que pour un cinéaste, l'argent est un moyen d'atteindre une fin, pour les studios, l'argent est la fin en soi. En ce moment, je pense que le cinéma indépendant est très confus, parce qu'il y a une pression excessive sur le marché pour que le divertissement soit rentable" avait-il soufflé auprès d'Esquire en au début des années 2010.
Fort de cette position, il n'a jamais caché sa responsabilité dans l'érosion progressive de l'intégrité artistique au sein du système des studios modernes. Pour lui, le cinéma était un lieu où l'humanité devait se refléter : "Raconter des histoires est important et fait partie intégrante de la continuité humaine", soulignait-il en 2016 lors d'une interview accordée à Fresh Fiction.
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En 2011, lors de sa présence au Festival du film de Sundance, qu'il a lui-même fondé, des rumeurs circulaient selon lesquelles Redford souhaitait réaliser un remake de son propre chef-d'œuvre, The Candidate (Votez McKay). Sa réponse fut aussi simple qu'honnête : "C'était une histoire formidable à son époque, mais elle n'a rien de nouveau à nous apprendre."
Fort de cette conviction, il a établi une distinction claire. Pour Redford, certaines œuvres étaient profondément ancrées dans leur contexte temporel et culturel - des films si puissants avant tout parce qu'ils capturaient l'esprit d'une époque, et qu'il n'était donc pas utile d'y toucher aujourd'hui, même pour tout l'or du monde que ces projets pourraient générer.
Il citait également Butch Cassidy et le Kid et Nos plus belles années. "Il y a certains films qu'il vaut mieux laisser tranquilles", expliquait-il à MovieMaker à l'époque. Ces œuvres, selon Redford, exprimaient une vérité propre à cet instant précis. Toute tentative de les recréer en diluerait le sens. Paradoxalement, ces films semblent intemporels aujourd'hui précisément parce qu'ils n'ont jamais prétendu l'être.
Un message fort qui, on l'espère, restera dans les têtes des producteurs qui ne chercheront pas la facilité avant l'honneur.
