John Lennon, Andy Warhol, Marilyn Monroe, Keith Haring...
Ca, c'est pour le casting spectaculaire de Remember Me, expo-événement qui nous embarque dans les immenses salles de la Bourse du Commerce (Paris), à quelques enjambées des Halles. La collection Pinault, qui cristallise les clichés des plus grands photographes, de Raymond Depardon à Irving Penn, mais aussi les portraits de superstars, y déploie sa sidérante envergure. Ce sont pas moins de 700 clichés qui se retrouvent épinglés en long, en large et en travers.
Cette ode au souvenir ponctuée de célèbres apparitions nous incite, à grands coups de photos éparpillées partout et d'écrans géants qui nous saisissent dès l'entrée, à élever le regard. Mais son goût du too much est-il vraiment une garantie de la qualité de l'ensemble ?
Je me suis hissé d'étage en étage pour éclaircir ce mystère.
La collection Pinault est une valeur sûre.
Le milliardaire est un grand amoureux d'art et notamment de créations modernes, et la foisonnance de ce qu'il propose au public dans le vaste espace de la Bourse, qu'on explore comme un lieu saint (les plafonds qui filent le vertige) ou une gare gigantesque, le démontre volontiers. À peine arrivé, on se rend dans la salle Irving Penn, grand nom de la photographie américaine et notamment du portrait de star, pour y retrouver cent nuances de glamour, d'étoiles, de légendes.
Cette salle donne le ton, car tout y est éparpillé, en hauteurs, de façon circulaire, l'intérêt n'étant pas tant dans les œuvres choisies, mais dans leur configuration spatiale multidimensionnelle, nous invitant à toujours nous déplacer, à regarder en haut, en bas, à prendre du recul... Quitte à bousculer nos voisins. Vu l'affluence considérable de l'expo, ce n'est pas toujours pratique, mais en tout cas, on est loin de la contemplation figée et statique ! Rien n'est muséifié finalement en ces lieux.
Un bon point que cette invitation à la curiosité.
Mais le reste alors ? Eh bien, il va falloir monter les étages, souvent faire la queue pour entrer dans les autres salles, et patienter, pour découvrir les diverses galeries constituant ce vaste voyage au gré des courants artistiques et des thématiques.
La balade est un brin aléatoire (salles organisées autour de l'océan, du corps nu, et même... des mains) mêlant des dizaines de créations d'artistes éparses, à la mise en avant de photographies légendaires. Comme le fameux portrait de John Lennon en tenue d'Adam enlaçant sa dulcinée Yoko Ono. Les célébrités, d'Hollywood et du monde de l'art, apparaissent au gré des murs et des couloirs comme autant de prestigieux caméos. Les photos sont tour à tour sensuelles, provocatrices, abstraites, hypnotiques...
Ce qui manque au fil de ces salles, c'est un brin plus de détails, de présentation des artistes et de leurs créations, de contextualisation surtout. Car sans grands repères ou textes historiques et/ou factuels accolés à toutes ces œuvres, l'exploration, en plus d'être vertigineuse, grande quantité de clichés oblige, est finalement beaucoup plus visuelle qu'instructive : on imagine le casse-tête pour les professeurs ou guides qui souhaiteraient inculquer aux visiteurs quelques notions d'art.
Surtout que la prolifération des photos, émanant de la créativité de 80 artistes, et se multipliant par centaines, a de quoi susciter une certaine crainte façon FOMO : une peur de passer à côté d'une perle, d'une signification subtile, d'une photo plus discrète qu'une autre, sans forcément être épaulé dans la tâche...
Néanmoins, difficile de nier la chose : notre regard a rarement été autant stimulé. Surtout quand le gigantisme transcende tout. Ainsi, à l'entrée, dans le hall, a-t-on droit à des écrans géants, performances vidéo projetant des slogans puissants et des interpellations face-caméra nous invectivant directement. Là, on a l'impression de participer à la création, omniprésente, à lui conférer tout son sens. L'une des grandes qualités de cette sortie qui ne laissera personne insensible.
