Urgence cinéphile : ce chef-d'oeuvre de science-fiction qui a inspiré Spielberg quitte Netflix dans 10 jours

Akira, ce nom résonne comme un mythe pour des millions de cinéphiles et d'amateurs de science-fiction. Véritable jalon de l'animation japonaise et du genre cyberpunk, ce film culte et visionnaire, sorti il y a bientôt 40 ans, s'apprête à tirer sa révérence du catalogue Netflix. De Steven Spielberg à Christopher Nolan, son influence est indéniable, et la plateforme elle-même l'annonce : vous avez jusqu'à la fin du mois de juillet 2025 pour le (re)découvrir et le savourer.

Sorti au Japon en 1988 et en France en 1991, Akira est bien plus qu'un simple film d'animation ; c'est une expérience cinématographique transcendant les genres. Adapté du manga éponyme de Katsuhiro Otomo, qui en assure également la réalisation magistrale, ce long-métrage de science-fiction cyberpunk a redéfini les codes du cinéma d'animation et de la dystopie. Son récit, d'une profondeur saisissante, nous plonge dans un Neo-Tokyo post-apocalyptique en 2019, où les thématiques sombres – dérives gouvernementales, expérimentations scientifiques clandestines, violence urbaine et mutation sont explorées avec une ambition esthétique et narrative absolument sidérante pour l'époque.

L'empreinte laissée par Akira est colossale et traverse les continents. Des légendes hollywoodiennes comme Steven Spielberg et George Lucas ont publiquement reconnu l'impact d'Akira sur leur vision du futur au cinéma et leur approche de la science-fiction. Plus récemment, des cinéastes visionnaires comme Christopher Nolan s'en sont inspirés pour l'esthétique et l'architecture urbaine de son chef-d'œuvre Inception, tandis que les sœurs Wachowski y ont puisé des idées fondamentales pour l'univers visuel et philosophique de la trilogie Matrix. Même l'insaisissable Kanye West a rendu un hommage vibrant à Akira dans son clip Stronger, reprenant plusieurs plans iconiques qui témoignent de l'ancrage profond du film dans la culture populaire moderne.

Ce succès phénoménal ne repose pas uniquement sur son univers foisonnant et ses thématiques percutantes. L'animation d'Akira, entièrement réalisée à la main, demeure aujourd'hui encore une prouesse technique bluffante de fluidité, de détails et de précision. Il est d'ailleurs l'un des tout premiers films japonais à avoir été intégralement doublé avant même le début de l'animation, une rareté qui souligne l'ambition artistique démesurée et le perfectionnisme du projet. Cette méthode de production a permis une synchronisation labiale d'une qualité inégalée pour l'époque, renforçant l'immersion et le réalisme.

Si vous n'avez jamais eu l'occasion de découvrir ce monument du cinéma, ou si vous rêvez de le redécouvrir dans des conditions optimales, ne tardez plus. La modernité d'Akira, sa puissance narrative et son animation intemporelle n'ont rien perdu de leur pertinence. C'est une occasion unique de comprendre pourquoi le film reste une référence absolue, non seulement pour le cinéma d'animation, mais pour la science-fiction dans son ensemble.

Car, désolé, Akira va bel et bien quitter le catalogue Netflix le 31 juillet juillet 2025. Cette information, confirmée directement par la plateforme sur la fiche du film, est un signal d'alarme pour tous les amateurs de science-fiction. La disparition d'une œuvre de cette envergure attriste de nombreux fans, tant ce film continue de fasciner, de questionner et d'impressionner, même près de 40 ans après sa sortie initiale.

Depuis des décennies, Hollywood fantasme sur l'idée de produire un remake en prises de vues réelles d'Akira. Le projet, aussi désiré que redouté, a vu de nombreux réalisateurs pourtant costauds se succéder à sa tête, sans jamais aboutir. Les noms de Jordan Peele, Taika Waititi ou encore les frères Hughes ont circulé, mais le projet semble frappé d'une véritable malédiction. Entre désaccords artistiques profonds avec la vision originale d'Otomo, défis techniques colossaux pour recréer l'ampleur visuelle du film, et polémiques récurrentes autour d'un éventuel "whitewashing" des personnages, aucune version live n'a encore vu le jour.

Taika Waititi, qui devait initialement réaliser cette adaptation pour Warner Bros., a vu le projet être mis en pause sine die en raison de conflits d'agenda, notamment avec la production de Thor: Love and Thunder pour Marvel. Officiellement, le remake n'est pas abandonné, mais il demeure à l'état de mirage lointain pour les fans les plus assidus. Cette incapacité à concrétiser un remake en dit long sur la singularité et la complexité d'Akira.

Dans une ère où de nombreux classiques de la pop culture sont revisités et rebootés à la chaîne, le cas Akira est un exemple frappant de la difficulté, voire de l'impossibilité, de recréer une œuvre aussi unique et visionnaire sans en trahir l'esprit. Le génie de Katsuhiro Otomo réside dans une alchimie parfaite entre récit, animation et thématiques. Un équilibre fragile qu'il est quasiment impossible de reproduire. C'est peut-être la raison pour laquelle, près de 40 ans après sa sortie, Akira demeure une référence incontournable, un chef-d'œuvre intemporel dont la place dans l'histoire du cinéma est inébranlable.

Ne loupez pas l'occasion de vous régaler et notez bien la date : vous avez encore jusqu'au 31 juillet pour en profiter sur Netflix. On espère que le film fera son retour en streaming prochainement. Et surtout plus rapidement que son très potentiel remake.